潮剧经典《荔镜记》获国家级非遗认证 汕头将建全国首个专题展览馆

　　近日，潮剧经典剧目《荔镜记》正式入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，成为潮汕文化传承的重要里程碑。更令人振奋的是，汕头市政府宣布将建立专题展览馆，系统展示这部百年经典的台前幕后，为非遗保护树立"活态传承"新范式。这一举措如同为潮剧艺术点亮了一盏长明灯，让传统戏曲在现代语境中持续焕发光彩。

　　百年经典获国家级认证

　　《荔镜记》作为潮剧"四大名剧"之首，其历史可追溯至明代嘉靖年间。这部以陈三五娘爱情故事为主线的经典剧目，历经近500年传承，至今仍保持着每年超200场的演出频率，相当于每两天就有一场演出在潮汕地区上演。此次入选国家级非遗项目，意味着其艺术价值获得国家层面的权威认定。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗评价：“《荔镜记》保存了潮剧最纯正的唱腔体系和表演程式，堪称中国地方戏曲的活化石。”

　　展览馆打造文化新地标

　　拟建的专题展览馆选址汕头小公园历史文化街区，规划面积相当于5个标准足球场大小。馆内将设置"戏文溯源"“声腔图谱”"行当展示"等八大主题展区，采用"实体展陈+数字交互"的复合展示模式。特别引人注目的是将复原清代光绪年间的戏台场景，配合全息投影技术重现经典唱段，让观众获得穿越时空的观演体验。汕头市文广旅体局局长陈泳双透露：“我们计划收集超过1000件与剧目相关的文物，包括历代戏服、工尺谱和老艺人手稿，这些展品串联起来足以绕中山公园文化长廊三圈。”

　　非遗传承的汕头方案

　　在保护策略上，汕头创新提出"三维立体"传承计划：通过建立数字化档案库保存42个经典唱段，相当于为传统艺术打造"数字保险箱";实施"以演代传"工程，每年培养30名青年传承人;开发文创产品延伸产业链，去年试水的"荔镜记"主题茶具套装，预售首日销量就突破5000套。这种将静态保护与活态传承相结合的做法，得到中国非遗保护中心主任王福州的充分肯定：“汕头为地方戏曲类非遗项目提供了可复制的保护范式。”

　　潮剧艺术的当代焕新

　　在保持传统精髓的同时，《荔镜记》正进行着符合当代审美的创新尝试。去年改编的青春版演出加入现代舞美设计，吸引超六成观众为40岁以下年轻人。广东潮剧院副院长张怡凰介绍："我们在保留’重六调’‘活五调’等经典唱腔的基础上，将原本4小时的演出精简为2小时，就像给传统艺术装上’加速器’，更符合现代观演习惯。"这种创新获得显著成效，该剧近三年海外巡演足迹遍布15个国家，成为中华文化走出去的亮丽名片。

　　市民文化获得感提升

　　对于本地民众而言，这项非遗认证带来实实在在的文化福利。金平区文化馆即将启动"潮剧名家工作坊"，未来三年计划惠及10万市民。退休教师林淑贤感慨："小时候跟着收音机学唱《荔镜记》，现在能带着孙子看全息演出，这种传承让人欣慰。"据统计，汕头现有民间潮剧社团87个，每年举办公益演出超300场，相当于每天都有0.8场潮剧演出在这座城市上演，构成独特的文化景观。

　　随着专题展览馆的筹建，潮剧《荔镜记》的保护传承将进入新阶段。这座规划中的文化地标不仅承载着艺术记忆，更将成为激活传统、连接未来的文化枢纽。正如国家级非遗传承人方展荣所言："当我们把戏台搬进展览馆，不是在封存历史，而是为传统艺术打开通向未来的大门。"在非遗保护与创新发展的双轮驱动下，这株南国戏曲的奇葩必将绽放更加绚丽的光彩。